为在校园中大力弘扬和传播传统文化，贯彻落实中宣部、教育部、财政部、文化部联合印发的《关于戏曲进校园的实施意见》，江苏省委宣传部和江苏省教育厅联合开展2018江苏戏曲名作高校巡演活动。扬州市扬剧研究所将于4月26日走进我校为师生带来大型原创扬剧《史可法--不破之城》。欢迎广大师生前来观看。
时间：2018年4月26日 晚6：30
地点：大学生活动中心小剧场
索票方式：为了满足广大师生的需求，有秩序的观看演出，请需要观看演出的同学在PU平台报名（支持素质拓展认证），老师可电话至团委艺术中心或大学生活动中心一楼服务台报名。（联系人：张蕾；电话：85811149；大学生活动中心一楼服务台电话：85811846）。
共青团南京中医药大学委员会
2018年4月20日
（附：剧目介绍、剧种介绍、剧团介绍）
剧目介绍：
公元1645年，清兵南下，欲取江南。时任南明兵部尚书的史可法镇守扬州，在诸镇不救、朝廷不援的绝境下，以三千将士对阵十万清军。清军主帅多铎屡屡劝降，史可法秉怀忠义，誓死不屈。兵力悬殊，扬州守城，七日而破。面对生死刀斧，史可法肝胆慷慨、正气凛然，与扬州军民一起，铸就了中华民族精神节气的“不破之城”！
梅花岭上，花开花落，追慕高节，年复一年……
剧种介绍：
扬剧是江苏主要地方剧种之一，流行于江苏扬州、镇江、泰州、南京，以及上海、安徽部分地区，发源于扬州，由花鼓戏和香火戏吸收清曲、民歌小调发展而成。
扬州花鼓是流行于清初的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、铁匠、铜匠、剃头匠（理发）、裁缝等手艺人，逢年过节时自愿结合玩灯赛会，载歌载舞，自娱自乐。后来，花鼓配上乐曲，表现一定的故事情节，逐步形成花鼓戏（又称“小开口”）；香火戏史见于扬州、镇江及其各乡镇的民间香火、祭祀风俗之中，后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，便形成香火戏（又称“大开口”）；扬州清曲是一种历史悠久的坐唱艺术，曲牌十分丰富，多达百余种，其音乐唱腔和演唱技法，后为花鼓戏所吸取，为扬剧音乐奠定了基础，扬剧拥有统一、和谐、完整的音乐体系，唱腔曲调十分丰富。具有刚柔并济的艺术特色。
民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，并在上海形成繁盛局面。“大、小开口”在上海时又分别称为“维扬大班”和“维扬文戏”。民国二十年（1931）“大、小开口”艺人以“维扬戏”（后又称“扬州戏”）名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。1950年维扬戏由政府定名为扬剧。2006年，扬剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。
剧团介绍：
扬州市扬剧研究所（原称扬州专区扬剧团、扬州市扬剧团）创建于1960年，系首批国家级非物质文化遗产（扬剧）项目保护责任单位、是江苏省内外具有重要影响的戏剧艺术表演团体之一。
近六十年来，在党的“双百”方针下，创作了一大批优秀剧目。其中，上世纪六十年代创作的《夺印》和八十年代创作的《血冤》、《皮九辣子》，在戏剧界产生重大影响。新世纪以来，创作的《史可法》、《真假二十四小时》、《县长与老板》、《青春树》、《杜十娘》、《衣冠风流》、《史可法--不破之城》等，分别在省内外重大艺术活动中获得“江苏省舞台艺术精品工程” 精品剧目、第十一届中国戏剧节 “优秀剧目奖”、省文学艺术奖、江苏文化艺术节 “荣誉剧目奖”、省戏剧节 “优秀剧目”奖、第31届世界戏剧节“创新剧目”奖、省戏剧百花多项优秀奖、第七届巴黎中国戏剧节 “评委会特别奖”、省市“五个一工程”奖等多项殊荣。拍摄的26集扬剧电视连续剧《十把穿金扇》，已于在央视播出。《衣冠风流》入选首批国家艺术基金资助项目，并拍摄成4K数字电影。在党的“二为”方向指引下，始终坚持送戏到基层，进社区、进校园，创立了“周周看扬剧”品牌，极大地满足了广大观众对精神文化生活的需求；曾多次参加接待党和国家领导人以及外国元首及友人的重要演出，并远赴港澳台地区以及法国、韩国、德国、新加坡、日本等国家进行文化交流。
目前，扬剧研究所现有高级职称21人，中级职称42人，更有30多名扬剧新秀，其中13名就读于中国戏曲学院表演系多剧种班。前辈艺术家李开敏、汪琴、姜峻峰、石玉芳等，用他们的辛勤汗水把扬剧艺术推向全国。当代扬剧领军人物，“梅花奖”、“文华奖”、“白玉兰主角奖”获得者，现任所长李政成，率领孙爱民、陈俊、赵紫君、王瑞如、张卓南、周斌、王海、桑丽华、沈仁梅、周小艺、谭颜馨等一批中青年艺术骨干，坚持“出人、出戏、出精品”，努力“创新、创优、创一流”，把扬剧艺术推向了新的高峰。